浙江在线-杭州频道10月31日讯（浙江在线见习记者 马赛洁 记者 王逸群 实习生 王艳颖）IP电影发展的历程是什么？改编过程中如何平衡原著和影视作品？好莱坞的IP电影之路是什么样的？……

　　10月30日，2018西湖IP大会在杭州举行。好莱坞著名制片人、前派拉蒙影业总裁汤姆·雅各布森（Tom Jacobson）前来参会。

　　会后，记者对汤姆·雅各布森进行了专访，听一听这位曾经监制《小鬼当家》、《独立日》、《生死时速》等多部高票房电影的著名好莱坞制片人对IP电影产业的见解。

　　好莱坞和中国的IP电影发展趋势是相似的

　　在好莱坞电影业的过去二十年里，美国市场更加青睐系列片，比如《速度与激情》、《哈利波特》等。这些巨大的IP能够带来更多的收益和品牌效应。

　　它们是如何发展而来的？有的IP大电影来自于成熟的文学作品，比如《哈利波特》；有的只是来自于一些短小的文字片段，比如《速度与激情》。

　　当时，《速度与激情》的编剧偶然看到的一篇描写波士顿街头赛车的文章，从中得到了灵感，后来买了文章的版权，才开启了这个故事。“起初连完整的故事都没有，但现在，这已经是一个非常成功的品牌。”

　　在雅各布森看来，中国的影视剧市场处于飞速增长的状态，以商业片为主导，续集电影数量不断增加，资金的不断涌入，呈一种爆发式的状态。

　　“这是美国完全不能对比的状态，不论是中国网络阅读者和电视观众之间强烈的联系、市场上大量的网络文学作品，还是资金对IP巨大的依赖性。”

　　“神来之笔”都藏在细节中

　　现在有一部分当代文学，不论把它们的故事放到哪个年代，好像都成立。为什么？因为细节不真实。

　　雅各布森觉得，“越真实才越有代入感 ，细节是关键。”

　　在《小鬼当家》电影制作过程中，如果去看剧本，会发现表演中的每一个细节，都是在剧本中写好了的。细致的程度，让人光是看文字都会忍不住笑起来。

　　雅各布森也提到了中国电影，根据他的观察，美国影视剧一集的故事含量会是中国的2-3倍多，仅仅一集拍摄就需要7-8天。

　　“剧本是影视剧制作过程中最重要的东西。好的故事才能够吸引优秀的导演，引人入胜的人物设定才能够招徕优秀的演员。”

　　或者说，真实的质感加上浪漫主义传奇色彩，这两者存在的巨大反差放在一起，给观众带来了巨大的满足感，

　　有没有把故事拍完整？能不能在一集中尽可能呈现更多的故事？除了钱，“往往最重要的决定在一开始就做好了：剧本。”

　　IP改编过程中的“平衡之术”

　　在IP改编过程中，如何在原著和改编后影视作品之间找到平衡？雅各布森认为，不论在中国还是美国，全世界的改编都在面临这个问题。“一定要忠于这个人物的精神，而不是拘泥于保留某一个行为、某一句话。”

　　在《哈利波特》、《权力的游戏》等剧集制作中，原著作者都参与了影视的制作过程。因为这样类型的剧拥有非常复杂的背景、需要投入大型的制作，什么时候介绍人物、引入情节，原著作者往往更能够把控住故事的节奏和精髓。

　　“在美国电视剧制作过程中，原著作者是在现场掌控主导权的，参与拍摄、选角、布景等一系列环节，就像电影导演一样。”

　　制作方投了很多钱，总是希望扩大受众。一方面，要满足原著的粉丝，同时也要吸引那些没看过的人。

　　另一个在大IP电影制作中会遇到的问题，就是套路化。

　　雅各布森认为，应该被复制的是观影体验，而不是故事的内容。在续集中，需要添加更多人物冲突、将人物关系变得更加复杂，来推进故事发展。

　　“回头去看，你觉得这只是一本书随着不同的章节在演进，而不是一直在重复。所谓’熟悉的故事，新鲜的元素’就是这个道理。”

　　如何改善行业中存在的这种情况？雅各布森淡淡地说，市场自然会解决的，观众的选择会告诉你的。