10月30日，“2018西湖IP大会”在杭州举行。
转眼间，西湖IP大会迎来了它的第三年。本次大会以“网生迭代”为主题，由浙江省新闻出版广电局、浙江日报报业集团、浙江省作家协会和西湖区人民政府主办，东方星空数字娱乐有限公司和中共西湖区委宣传部承办，讨论网生时代的内容跃迁迭代之路。
浙江在线记者对本次大会全程直播，敬请关注。
【10：35-11：45 】
圆桌沙龙： 网生时代，用什么样的作品照进现实？
主题为“网生时代，用什么样的作品照进现实？”的圆桌沙龙开始。
中国电影艺术研究中心研究员、监制李迅，好莱坞著名制片人Tom Jacobson，阿里大文娱IP内容合作中心总经理王平，五元文化联合创始人马李灵珊，中国作家协会会员、《橙红年代》作者骁骑校，导演周劼，华策影视集团杭州事业群项目评估中心总经理傅思聪7位嘉宾展开座谈交流。
李迅作为圆桌沙龙的主持人，也是西湖IP大会的老朋友。他表示，随着互联网的发展，越来越多制作精良的作品吸引了观众的注意。无论是古装、玄幻、历史架空还是基于现实题材的IP作品都获得了很好的收视率，这代表现在网剧制作的一个方向。
《橙红年代》作者骁骑校
中国作家协会会员、《橙红年代》作者骁骑校，在圆桌沙龙上第二个发言。他认为，现在的网络文学作品大都是玄幻，大部分和现实没有太大关系，“我认为现在的网络文学需要‘硬核’，（网络文学创作）需要更加职业化、专业化。如果是玄幻题材，风筝不管飞得多高，它的线始终在现实这里，必然要观照现实。如果是现实题材，还必须加上浪漫主义色彩，阅读才有快感。我们创作的土壤是现实，不管创作的‘藤蔓’长得多高，根都在土壤里。”
五元文化联合创始人马李灵珊
谈到当下涌现的现实题材IP作品，五元文化联合创始人马李灵珊表示，现实题材IP作品的精神内核比它所披的现实外衣更值得关注。判定一个作品是不是现实主义题材，并不局限于看故事是不是发生在当下社会，而是它所传递的价值观和情感指向与当代观众有没有共鸣。
阿里大文娱IP内容合作中心总经理王平
阿里大文娱IP、内容合作中心总经理王平，在圆桌沙龙上第四个发言。想必观众对于去年大热的网络剧《白夜追凶》并不陌生，而王平的另一个身份，就是《白夜追凶》总策划。
在王平看来，一部更贴近老百姓普通生活、把警察形象还原到人本身而不是伟光正的刑侦剧，受欢迎并不意外。新颖的人物设定、大量令人信服的专业细节、在这个类型上做了新的探索和突破，正是作品成功的秘诀。
如今，对于作品的选材上，已不仅仅是洋气的、充满海外色彩的作品，而是需要具有中国特色的故事、细节和情感剧情，越来越多的现实题材照进现实。
王平认为，越来越多的作品还原真实，立足当下，这也是文化自信的一种体现。“好的作品，就是在现实细节和温度中看到自己。”
影视作品如何和现实结合更好？导演周劼认为，不少作品改自现实题材小说，导演在创作中容易痴迷于创作结构，迷失自我。然而，这种做法可能会与观众产生交流障碍，因此要注重站在观众角度看待问题。
华策影视集团杭州事业群项目评估中心总经理傅思聪
华策影视集团杭州事业群项目评估中心总经理傅思聪说，“好的现实主义影视文化IP作品，观众看了是会产生共情的。要想观众进入到你的故事里，就要让观众任何剧情和角色，并以此产生共鸣和代入感，所以只要是有温度的、彰显中国文化的作品都是好的作品，它表达出的正确价值观可以打破地域、文化、平台的差异。”
Tom Jacobson
在圆桌沙龙的讨论环节，当谈到关于犯罪文学给观众带来的“爽感”时，骁骑校谈起了他16岁时得到的一本欧美文学《战狗》，讲述了一群雇佣兵颠覆政权的故事。“我从中学习到的就是，魔鬼藏在细节中，越真实越有代入感。”
“你会发现，一部分当代文学，不论把它们放到哪个年代，好像都成立。为什么？因为细节不真实。”
优秀的作家，纵使他没有亲身经历，但他强大的资料收集能力，甚至会让你觉得，他是不是就是故事的亲历者。
“真实的质感加上浪漫主义传奇色彩，这存在反差的两者，放在一起，带来的就是观众的满足感，也就是我们俗称的‘爽感’。”
Tom Jacobson对此表示赞同，“在美国市场，也是一样的。我们所说的现实感，有时候不是来自于题材，而是代入感。《白夜追凶》就是一个很好的例子，剧本身和观看者形成共鸣，才能带来真正的吸引。换句话说就是，‘熟悉的故事，新鲜的元素’。”
讨论进展到了“故事和角色的关系”。“故事和角色哪个更重要？”在Tom Jacobson看来，两者同样重要，因为故事讲述的是角色的经历，而角色本身才构成了这个故事。
“那么我们需要思考这四个问题：故事有没有足够的创造力吸引优秀的导演？人物的设定有没有足够的魅力招徕好的演员？这个故事能够吸引多大的观众群？它是否基于一个好的IP？”Jacobson认为，主创团队是最重要的。
周劼接过话茬，他说，“讲故事”其实就是三个字，但表达故事有很多技术环节，这是导演需要进步和完善的；其实，现实主义并非单纯发生在身边的故事，而是符合当下人们的理解，要找准故事核，人物塑造的真实性也是帮助导演讲好故事的内核。
在圆桌论坛上，王平还揭秘《白夜追凶》背后的故事。选择题材上，《白夜追凶》是小众题材，选材初衷是认为在美剧、英剧外，我们要有自己的超级人物、罪案英雄。对于国民来说，《白夜追凶》这部剧，没有文化心理的隔阂。
王平认为，到了新的时代，观众有了新的审美需求。当观众审美发生变化，作品成功之处就是塑造“超级人设＋广普情绪＋主流价值观”。弘扬惩恶扬善的主流价值观，将坏人绳之以法，用类型剧缓解现代人的焦虑，释放情绪。与此同时，最重要的还有超级人设。观众将期待的人物魅力赋予到主角身上，寄托情感。
2017年网剧《白夜追凶》的海外版权被美国流媒体巨头、世界最大的收费视频网站网飞Netflix买下，这也是Netflix首次买下中国内地网络电视剧版权。
谈及《白夜追凶》的成功，该剧出品人马李灵珊提到了“信念感”，“《白夜追凶》对我们来说是一部没有遗憾的剧，制作的全过程我们尽了全力。剧里警察局的布景搭建在一个在建的建筑工地上，白天工地施工，晚上开始拍摄，创作条件、拍摄条件都不好，但我们相信拍的是一个好作品，这就是整个剧组的信念感。”
讨论回到了圆桌沙龙的主题，IP转换到影视作品的改编过程中，什么是最关键的？
作为《橙红年代》的作者，骁骑校谈起了这部作品的改变过程。“当时因为播放的时段和定位，改编的力度比较大，只使用了不到十分之一的内容和任务，整体风格趋于温和平稳。”但骁骑校觉得，影视剧制作是一个非常复杂的过程，有非常繁琐的要求和需求。“我们还是要尊重影视剧的制作规则，但作为一个作者，我觉得不要因为可能发生的改编而去改变你的写作。”
王平说，早年IP改编是“有没有”，现在是“好不好”。首先，IP改编者要是好的鉴赏者，IP的人物关系、结构，遇到优势，则需要放大；其次，改编者是一个扎扎实实的手艺者，哪些是历史遗留的套路，哪些是立足根本不能动摇的，哪些是可以拓展的，只有看得多了、分析得多了才有感受；此外，改编者还需要深谙大众心理，懂得如何触发这种情绪。IP改编是一次惊险跳跃，没有捷径可走。
如今，对某一IP作品的改编已经不是新鲜事了，圆桌沙龙上各位嘉宾对如今改编作品良莠不齐的现状发表了自己的看法。
马李灵珊用王朔的小说《过把瘾》举了例子，“王朔小说放到今天依旧可以被改编，因为它是IP作品，IP可以一直留存下来并创作。但我们要改编什么？它的方言、整体剧情是特色、核心，这个不可以不改，但他们的生活背景、生活状态可以进行再创作。改编作品不应该为了IP本身的名气，而应该去寻找当下共通的价值观，这才是改编创造点。”
从导演的角度，周劼也给出自己的看法。IP改编基于大众需求的考量， 导演的作用就是发挥手艺人的作用，把超级人物真实化。拍摄过程中，美术、摄影的配合，就是要让观众认为剧本中塑造的人物是真实存在的，让观众产生共鸣。
在圆桌沙龙的最后，Tom Jacobson分享了几点建议，“我始终觉得，细节是非常重要的，剧本是最重要的。是否有时间把故事拍完整？能不能在一集中尽可能呈现更多的故事？当然某种程度上，这和钱有关。在这方面，我觉得在座的各位都已经做得很好了。往往最重要的决定在一开始就做好了：导演、剧本。“知道你的观众是谁，然后为他们创作。”
【10：05】
好莱坞著名制片人、前派拉蒙影业总裁汤姆·雅各布森（Tom Jacobson）：
主题演讲《美国票房与IP改编趋势》
在美国电影行业，IP为王吗？雅各布森说：“我想是的。在好莱坞电影业的过去二十年里，美国市场更加青睐系列片，比如《速度与激情》、《哈利波特》。这些形成巨大IP的大片能够带来更多的收益和品牌效应。其实中国的情况也处于类似的趋势：电影市场飞速增长、以商业片为主导、续集电影数量不断增加。
雅各布森认为，市场依赖于好的IP，不仅仅是因为它能够带来稳定的发展和相对较好的市场效益，还是因为能够为团队提供一个好的起点。有时候一些短小的原始素材，能够吸引到更多原创人员等资源的加入，《怪物史瑞克》就是这样一个例子。
他还解说了美国的电视行业，从数据来看，情况是完全相反的。在美国市场，受欢迎的电视剧更多是原创的，就像《生活大爆炸》一样。“美国市场中电影和电视的市场份额非常接近，但在中国并不是如此。中国的电视剧，更倾向于一次性拍完、一次性播完。在美国，电视剧是边拍边写的，但这两种模式在未来也许都会发生变化。”
【10：00】
浙江日报报业集团党委书记、社长 唐中祥：
以IP的名义呼吁不忘初心、回归内容本质
西湖IP大会已经成为一个具有广泛影响力和公信度的行业盛会和IP版权内容增值服务平台。在这里，省内外IP产业链的领军人物以内容为核心进行跨界探讨，共同捕捉内容产业新机遇；大会特意安排的IP创投大赛，把目光投向新人新作的孵化，打破资本和项目“双盲”局面，实现有效的市场转化。这与我们对大会的定位和预期越来越契合，大会在推动泛娱乐行业内容生态建设中的作用和意义也越来越凸显。
浙报集团是省委重要新闻舆论阵地，也是我省文化产业发展的主力军、排头兵。我们以习近平总书记重要讲话为根本遵循，认真贯彻落实省委新部署新要求，始终坚持正确政治方向、舆论导向，大力推进内容品质化、媒体品牌化、传播智能化、服务智慧化，加快推动集团高质量高水平发展，努力建设新时代一流传媒集团。
从文化业态讲，浙报集团主要致力于4个板块的发展，即新闻传媒、数字娱乐、智慧服务和文化产业，本质上讲，都是以内容为核心支撑。
经过多年积累，我们在生产和提供优秀新闻、文化产品上积累起领先同行的平台优势、人才优势、资本优势、技术优势以及得天独厚的品牌优势、公信力优势。不管是新闻媒体还是文化产品，我们始终坚持内容为王不动摇，努力以内容优势赢得发展优势。
举办IP大会，目的就是推动形成尊重原创、尊重内容品质和品牌的社会共识，打造以IP为核心的数字娱乐产业链。面对泛娱乐产业激烈竞争，能否拥有一个好的IP成为竞争至胜的法宝。当然，IP并非万能。我们重视IP，也无意夸大和神化IP，而是以IP的名义呼吁不忘初心、回归内容本身。行业的实践也越来越清晰地证实了这一点。从2017年《人民的名义》《鸡毛飞上天》成为全民爆款，到2018年《我不是药神》斩获30.7亿元票房，市场的回响给了内容生产者极大的鼓舞，也指明了出路：内容生产者要真心拥抱这个剧烈变革的新时代，积极回应不同圈层人群的多样化情感需求，以真正的优秀作品慰籍和温暖人心。
【9：50】
浙江省广播电视局党组成员、副局长 王国富：
三年过去，西湖IP大会已成为一棵根深叶茂的大树。一年中举办了很多活动，西湖IP大会让我精神振奋，它预示着一个新的时代，一种进步的力量。我非常愿意加入这个充满朝气的大会。
一个平台，最终要创作出好的作品。要出好的IP产品，第一要注重源头，所有产品没有好的源头就是无源之水，这个源头就是文学；第二要有好的环境，任何一个互联网产品投向市场要有观众的喜爱，更需要好的环境；第三要有好的政策，作为政府主管部门，非常愿意为大家提供良好的创作环境，最终为观众提供优秀的作品。
【9：45】
浙江省作协党组书记、副主席 臧军：
未来5年打造全国网络文学重镇
西湖IP大会是文学事业与文化产业相结合的最佳平台之一。文化产业与文学事业相辅相成，西湖IP大会与中国网络文学周呼应，一个在春天，一个在秋天，为优秀文学作品的转化提供有效服务。
未来5年，浙江将打造全国网络文学重镇，推出一批精品、借助IP助推浙江文学精品，让人才享有市场影响力。
网生时代，用什么样的作品照进现实，讴歌时代，是每一个文艺工作者的责任。
【9：40】
西湖区委常委、宣传部长 吴向前：
IP是创作的源泉，西湖区为IP创作提供平台
西湖区有着良好的文创环境——文创企业主板上市5家、独角兽、准独角兽文创企业9家，国家级文创产业园区3个。同时，西湖区还坐落着云栖小镇、艺创小镇等特色小镇，中国美院、浙江音乐学院等高等院校，为文化企业输送人才。此外，为发展文创产业，西湖区还出台一系列政策，并举办节展活动，为文化企业创造交流机会。
【浙江新闻+】
会议流程：
9:00-9:30 开场签到
9:30-9:35 主持开场
9:35-9:55 领导致辞 主办方3-4家
9:55-10:05 西湖IP大会官网揭幕仪式（揭幕人：省广电局、浙报集团、省作协、西湖区政府）
10:05-10:35 主题演讲 “美国票房与IP改编趋势”（演讲人：好莱坞著名制片人 Tom Jacobson）
10:35-11:45 圆桌沙龙 “网生时代，用什么样的作品照进现实？”
对谈嘉宾：
中国电影艺术研究中心研究员、监制 李迅
好莱坞著名制片人 Tom Jacobson
阿里大文娱IP 内容合作中心总经理 王平
五元文化联合创始人 马李灵珊
中国作家协会会员、《橙红年代》作者 骁骑校
导演 周劼 （2016上海电影节创投单元“最佳青年导演” 《淡蓝琥珀》2018上海电影节亚新奖最佳摄影）
傅思聪（华策影视杭州剧集中心评估研发中心总经理）
11:45-12:00 数据发布 《20年中国影视文学/作家影响力榜》（发布方：东方星空数娱、谷臻故事工场）
13:30-13:35 主持开场
13:35-16:05 IP创投大赛——优质项目路演*10
评委团：
蓝色星空影业董事长 杨扬
华策影业执行总经理 万娟
中国电影艺术研究中心研究员、监制 李迅
阿里大文娱IP 内容合作中心总经理 王平
五元文化联合创始人 马李灵珊
浙数文化副总经理、知名投资人 李庆
上海尚世影业有限公司副总经理 李旸
东方星空数娱副总经理 叶恒珊
16:05-16:20 公司项目发布*2-3
16:20-16:40 大赛最受产业关注等奖项颁布
16:40-17:00 闭幕及合影
