陈彩平和她创作的仙居花灯《和颜悦色》

　　浙江在线-杭州频道2月20日讯（浙江在线记者 罗亚妮）屋外，爆竹声声，屋里，亮了一整晚的台灯也终于暗了下去。陈彩平停下手里的活，抬头看了一眼墙上的时钟，此时已经接近十二点，一不留神她又忙到了这个点。

　　从前，做无骨花灯对陈彩平来说，更像是一种“爱好”，而如今，简单的“爱好”里又多了一份责任，一份将几乎失传的手艺传承下去的责任。

　　陈彩平的技艺来自婆婆。她婆婆王汝兰是仙居“针刺无骨花灯”艺人，也是国家级传承人。20多年前，当陈彩平嫁到皤滩的时候，就被家里挂着的花灯迷住了。看起来普普通通的纸灯笼，在灯光的烘托下，一下子变得曼妙多姿。

　　“当灯光从花灯里面映射出来的那一刹那，花灯上的各种图案、人物、花草、花纹、线条都活灵活现地显现出来，我从没见过这么神奇的景象。”陈彩平回忆起当时的场景，眼角都是笑意。当时的陈彩平也没想到，自己对无骨花灯的这份感情，持续了整整25年。

　　从原来的业余时间做花灯，到现在的“全职工匠”，陈彩平几乎把自己的时间都投入到了花灯上。制作无骨花灯有20多道工序，其中针刺环节最为重要。陈彩平对自己要求严格，多年来一直在不断练习针刺，拇指和食指经常破皮出血。“扎针孔很伤眼睛，也是体力活，一不小心刺坏了针距，就前功尽弃，只有从头再来了。”

　　日复一日地苦练，让陈彩平的技艺日渐精进，她不仅熟练掌握了制作花灯的流程，更是在原有的基础上进行不断创新，先后创作宫灯、花篮灯、魁头灯、荔枝灯、花篮小圆灯、碗灯、花瓶灯、莲子灯、绣球灯、菊花灯、十二生肖灯等20多个品种。

　　“二十多年来，我在花灯图案、造型的设计上，吸收了传统民间文化元素精华，结合生活实际，着重写意，让花灯更具有自己特色的艺术风格。”陈彩平深知无骨花灯这门传统技艺若要传承下去，需要不断挖掘和创新，使花灯更具艺术性、观赏性和实用性。

　　在陈彩平的工作室里，摆放着一组花灯作品，它们就是不久前获得中国民间文艺山花奖的作品《和颜悦色》。 与传统悬挂式的花灯不同，这组作品主要是用屏风串联的方式展示。主灯采用四连屏悬挂12盏花灯，副灯则用台灯模式，拥簇着主灯，大大提高了艺术性和欣赏性。

　　《和颜悦色》不仅让陈彩平拿到了中国民间文艺领域国家级最高奖项，也让更多的人认识了仙居无骨花灯。之前仙居只有十几个做无骨花灯的手艺人，《和颜悦色》拿奖后，去陈彩平工作室观赏、了解花灯的人也越来越多，还有好几个人想拜师学艺。

　　“花灯的制作工艺复杂，过程费时费力。一盏灯往往要经过10多天甚至一个月才能制作完成，但产品的价值却很难得到体现。”陈彩平对花灯的发展和后续传承深感担忧，“事实上，花灯虽然名气大，但销量并不理想，普通人没有办法靠做花灯维持生活。”

　　尽管“不赚钱”，陈彩平也没想过放弃。手艺不会失传，匠人也不会消失。她相信，无骨花灯的未来是充满光明的。

　　什么是“工匠精神”？有人说，是一生只做一件事。陈彩平又何尝不是这样的工匠呢，绘图、粘贴、烫纸、剪样、针刺……看似枯燥的工序她一做就是25年，无骨花灯也正是因为有了像她这样的匠人，才得以传承至今。