乾隆帝见过一只龙首纹玉环，从此难忘。

　　四只龙首，凸起于玉环上，造型太过别致，寓意又好。

　　他当然不知道，这只玉环是良渚文化的玉器，依照当时的传统观点，认为是汉代玉器。

　　66岁那年，乾隆命宫里造办处的工匠用头等白玉打造一件新玉环。这道命题作文有点难，造型和所琢纹饰必须仿这只龙首纹玉环，但又要有所创新。

　　没过多久，设计师来交稿了，乾隆帝眼睛一亮。

　　此玉合在一起为一完整玉环，环外浮雕四个兽面和两个方形凸起，兽面圆眼，大嘴，两耳。方形凸起上雕琢四只兽眼及回纹圈。最妙的是，设计师把玉环从中间巧妙交错剖开，分开时，又会成为两环相套的联环——几乎是我们现在奥运五环的原型。

　　仿古，又有新意。乾隆相当满意，此时，他的固定动作来了——题诗。

　　环内平面上，填金阴刻御题诗《咏开合玉环》 ：“合若天衣无缝，开仍蝉翼相联。往复难寻端尾,色形底是因缘。乍看玉人琢器，不殊古德谈禅。雾盖红尘温句,可思莫被情牵。”再刻上“乾隆年制”四字，配檀香盒子，现在打开还有一股檀香味。

　　242年之后，这件乾隆帝钟爱的“良渚文创”，来到了自己的前世之地，静静躺在良渚博物院的临展厅里。隔壁，就是5000年前的良渚玉器。

　　文明的对话，时空的流转，就发生在杭州一场刚刚开幕的展览里。

　　8月17日，良渚博物院，“君子比德于玉——故宫博物院藏清代宫廷玉器精品展”正式开展，将持续到10月31日。

　　作为正在故宫博物院武英殿展出的良渚玉器的“交换生”，宫里从近一万九千件（套）清代玉器中，精选了100件代表性精品拿到良渚，而且大部分出自清代中期，其中乾隆朝的玉器占了此次展览的70%，大部分玉器都是第一次来杭州。

　　在家门口就能看到宫里的文物，而且还是四爷御用的帽架，太上皇专用的玉玺，把玩过的玉玩具，欣赏过的玉山，以及他身边女人们用的各种玉首饰。还能看到乾隆帝最爱做的事——御题诗，除了最爱在书画上写诗，他也非常喜欢把诗刻在玉器上。

　　此次包括这件乾隆御题白玉仿古联环在内，分为六个单元——礼制、服饰、陈设、文房清玩、饮食及宗教等各类玉器，玉质也很丰富，有白玉、青玉、碧玉、黄玉，还有青花玉，可以说全面展示了清代宫廷用玉文化。

　　看完这些透亮温润的清代宫廷玉器，感觉全身开启了降温模式，心静，眼清。

　　记者也请来故宫玉器专家，此次展览策展人，故宫博物院副研究馆员黄英，精读其中10件重中之重。

　　不是玉器展吗，展厅黄金位怎么还放了一个皇帝宝座？

　　很多观众以为是复制品给大家看展打卡的。错错错，这是宫里千辛万苦搬来的文物——剔红嵌玉宝座，没错，连宝座都是嵌玉的。

　　宝座是供帝王专用的坐具，在太和殿、养心殿、乾清宫等宫殿中，都设有宝座间，材质也不同，有紫檀的，珐琅的，雕漆的，其中还会嵌上其他材质。

　　在家具上嵌玉，是帝王玉德的一种表现，

　　仔细看，这件宝座镶嵌了碧玉、白玉雕刻的荷花、莲蓬、飞燕等等图案，还配了青玉甪端、青玉太平有象、青玉云龙纹香筒、剔红香几各一对，属于宝座的标配了。

　　至于这个宝座间最早放在哪里，如今还没有定论，这次，它从家居库里被选中，第一次到了杭州，就是为了契合展览主题“比德于玉”。玉玺，我们非常熟悉。著名的二十五宝玺，为清代清高宗指定，详细规定了各自的适用范围，代表了国家政权。

　　这次来杭州的，一共三方印。

　　青玉交龙纽“敕命之宝”

　　最重要的，肯定是下面这一方“太上皇帝之宝”——清代唯一的太上皇帝乾隆退位后所刻，退休后，他用了3年。

　　乾隆皇帝退位后，仍就训政，在宫里仍称乾隆年号，直到乾隆六十四年去世，89岁，中国历代帝王里寿命最长，主持政务也时间最长。乾隆帝在位60年，居太上皇位训政3年，归政后他称“太上皇帝”，其谕旨还称“敕旨”，仍然自称朕。这样的“太上皇帝之宝”有好多方，有大有小。

　　请注意，不是所有印都有御题诗，这一方就有，印身四周都刻着御题诗，自题太上皇之宝说。

　　黄英重点推荐这件玉磬。

　　玉特磬，就是祭祀活动中演奏中和韶乐不可缺少的乐器，编磬是国家重要庆典、大型宴会上演奏“丹陛大乐”、“中和清乐”和“丹陛清乐”时所用。特磬，以磬体大小调节音高，磬越大，发音越低，每枚单独悬挂和使用。

　　这件玉特磬由新疆和田玉琢成，两面绘云龙纹，依十二律琢成，十二枚一套，这是第九枚。

　　碧玉描金云龙纹特磬-夷则

　　故宫博物院现收藏特磬116件，均为乾隆二十六所制，其中完整成编者只有5套，而这套是能明确查到档案为乾隆二十六年制作的。

　　这只跟脸盆一样大的玉盘，对乾隆帝有特别意义，是清军收复准格尔部，打败阿睦尔撒纳后缴获的战利品。和阗深色青玉制成，来自中亚东部，玉盘光素，盘内刻乾隆二十二年御制诗《玉盘谣》。

　　乾坤皇帝见到这个玉盘特别高兴，收复准格尔，他认为自己完成了皇祖没有实现的目标。这只盘子送到宫里后，他又下令用新疆和田玉复制了一个。

　　这一趴，大家肯定熟悉，一部清宫戏讲不讲究，大家都会盯着它们细细考据。

　　簪、镯、指环、纽扣、带钩、带扣、钩环、佩饰、坠饰等，是清代宫廷服饰用玉的传统，而扁方、扳指、香囊，可以说是清代佩饰的新品。扁方，女人用，扳指，男人用。

　　青白玉金里囍字扳指

　　翡翠扳指

　　清代女人的头饰本来就很重，这只扁方，就是满族妇女梳两把头的玉饰，这次特意选了一只白玉嵌宝石的。目前不知道这只是谁戴的，推测为宫廷等级比较高的女性。

　　扁方

　　一张道光时期妇女的两把头画像

　　白玉寿字簪

　　这块清清凉凉的玉佩，很多人想拥有！和阗黄玉雕琢成，长方形，有一穿孔用于穿系在腰上，两面都运用浅雕技法雕刻。

　　“子冈”，是明代有名的制玉大师，不过专家从雕刻工艺上推测，这是清代的作品，后刻的子冈款。竹林七贤图的纹饰，是很常见的艺术创作素材，清宫除了玉器上，其他材质的器物上也有这种题材，象征高雅。

　　玉陈设，在清宫非常普遍。我们去故宫看各个大殿的原状陈列，内廷殿、堂内，多宝格、坐榻、几案、墙壁之上随处可见玉陈设，比如各式仿古玉器、如意、山子、花插、盆景、插屏、挂屏、屏风以及人物、动物、植物瓜果造型的小摆件等。

　　青玉菊瓣纹三事—炉

　　碧玉烛台

　　清宫目前所知最大体量的玉陈设器，是“大禹治水图”玉山，重逾万斤，前后花了10年才完成。人们先花了3年从新疆把玉料运到紫禁城，乾隆看了后让内务府用大禹治水图来雕玉山，又送到扬州。乾隆五十八年终于做完了，再从扬州运回紫禁城。乾隆又下令让工匠刻字，他题了300多个字的玉题诗，刻在玉山上。最终全部完成后，它一直放在宁寿宫乐寿堂，至今从来没动过，包括故宫办展也没动过它，因为实在太大了。

　　乾隆帝喜欢仿古，下令仿了很多古玉，而且，他不仅仿玉器，还仿青铜器。

　　这件玉豆，仿的就是《西清古鉴》里所录的周代青铜豆，并在盖子里刻了御题诗。他的目的在于宣导复古，摒弃民间流行的玉雕俗样、时样。

　　乾隆仿《西清古鉴》里的青铜器做了不少仿古玉器。乾隆时期玉料丰富，他又喜欢玉，所以有条件仿大量的古玉、青铜器。

　　白玉携琴访友图山子，是故宫的明星款，故宫展经常会派它出来。因为寓意好，松、石、山、亭，整体意境和谐，给人以祥和宁静之景。它用整块和田玉料雕成，山的背后也有御题诗。

　　清宫戏里经常能看到玉如意，乾隆尤其喜欢，如意如意，如我之意，寓意美好。

　　如意的材质很多，陶瓷、珐琅、竹雕、紫檀木的都有。故宫现藏玉如意八百多件，15件左右为明代玉如意，其余全为清代玉如意，而清代又属乾隆时期的玉如意最多。

　　这次带来杭州的这件玉如意，八仙献寿图，造型别致，用一整块白玉雕成。

　　如意很废料，一整块只能做一个。所以清代早期并没有玉如意，乾隆二十五年打通新疆的玉材输入通道之前，玉料很有限。所以明代有限的玉都会做成其他器皿的造型，很少做玉如意。

　　而乾隆打通玉料通道了之后，就做了非常多的玉如意，这也跟他的个人喜好玉器分不开。

　　乾隆帝曾经发过感慨，大意是，在他的殿堂里，塌上、案几上，眼到之处都要看到如意。将军打仗回来，他会赏赐如意，每年年节之日，或是皇帝登基、大婚、元旦、万寿等特殊日子，地方官吏都会向皇帝进献贡物，大多数贡单上都会有如意。乾隆皇帝并不赞成，曾“屡降谕旨，禁止进献”，但时有夹带一两件如意的情况发生。

　　这是乾隆专门用来放帽子的帽架。小冠架多放于书房之中，也可做陈设品。

　　这件以紫檀镶玉插接而成，中间以一铁轴贯穿。在冠顶、中间鼓肚及红木鼓形底座上，镶嵌了三块白玉，深浮雕云龙纹，两龙在云中相戏，或一龙在云间穿梭。

　　连帽架里，都阴刻填金乾隆御题诗句四首及相应花卉，分别为百合、木香、菊与绿萼梅，雅致至极。

　　而鼓形底座上有篆书四个大字“乾隆御用”，说明此类冠帽架是乾隆帝常用之物。

　　清代赏玩用玉，你可以理解为皇帝的玉玩具。

　　不少小件玉器被收纳于百什件之中，陈放于殿、堂、楼、阁之上，或随驾携带在侧，以供随时把玩，比如这只玉猫——

　　还有玉文具，这只是青玉云龙纹洗——

　　还有玉棋。

　　前几年养心殿大修，工作人员把所有文物退库的时候，养心殿的桌子上放着一套玉围棋。帝王理政之余，会用它下棋。

　　玉围棋

　　这次选了两套玉棋来杭州，一套玉围棋，一套玉双陆棋。围棋、象棋、双陆棋都属于清宫高雅艺术活动，以玉制，比较耗材，像玉围棋子分别以和田白玉、青玉制成，共365枚。

　　还有一套玉双陆棋，像保龄球一样。双陆，也是古代一种棋类，唐宋时期比较流行，不过后来就被另一波新的流行取代了，比如麻将，到清朝后消亡，清宫旧藏不多。

　　这只盘，不是清代的，而是明代掐丝珐琅七狮戏球图双陆琪盘，非常沉，属于珐琅器的一级品。专家推测皇帝在清宫里就是用它下双陆棋，是皇帝的御用器，因为它是目前唯一找到的双陆棋盘。

　　最后，说说清宫里的吃喝，当然更得用玉器。

　　清代日常饮食器具，主要有碗、盘、壶、杯、箸、匙等，如皇帝给百官赐茶时御用之碗、专门用于盛装水果的大盘。当然也有成批量制作的，就和自己家里吃的碗盘一样，在意实用性，不会有太多纹饰，所以光素盘、碗很多。

　　白玉茶杯

　　青玉填金百寿盖碗

　　青玉茶碗

　　而金玉配套用品，在清代仅限少数人用，而且数量也很少，都是限量版。乾隆年间规定，只有皇太后、皇后可用“玉盏金台”一副，帝王筵宴用“玉盏金盘二分”，其他人皆不得使用。

　　玉器皿也非常废玉料，盘、碗、杯，都要掏空。目前能明确查到的档案，清代开始小规模制作并使用玉质盘、碗、盅、碟等餐具，用于皇室和朝廷筵宴，是从乾隆时期才开始的。乾隆十八年（1753年）开至乾隆四十五年（1780年），即乾隆皇帝七十圣寿时达到鼎盛。

　　乾隆帝御题诗碗

　　这只玉壶，在展览中非常抢眼，青玉，器身呈扁球形，盖内有阴刻隶书乾隆帝题诗《咏痕都斯坦玉壶》。

　　壶的造型、纹饰有一点异域风格，颈部浮雕叶形纹，以莨苕叶作短柄。圈足，足外底阴刻花形图案，中心装饰花蕊。盖钮作花蕾状，下有三层莲花瓣相托。

　　这是乾隆非常喜欢的“痕都斯坦”风。莨苕叶，就是痕都斯坦典型的植物，经常用到艺术设计上。

　　痕都斯坦，便是现在的印度。

　　清乾隆时期，北印度等国家和地区的玉雕作品大量传入，这些具有异国风格的玉器被统称其为“痕都斯坦”玉器。器薄如纸，工又精，还有异域文化的风格，乾隆非常感兴趣，还自己考证了痕都斯坦。

　　他写诗，认为我们的玉工都不如人家痕都斯坦的玉工：“苏州专诸巷多玉工，然不如和田美玉痕都斯坦玉工所制者，彼盖水磨所造，花叶分明抚之却无痕迹。”

　　摸上去像无痕的，乾隆帝太会写了。盖子里藏的御题诗里还有一句“细入毛发里，浑无斧凿痕”，也点出了这只玉壶的特点。

　　乾隆帝为什么那么喜欢玉器？喜欢到什么程度？

　　记者专访了故宫博物院研究员徐琳，她表示，中国人爱玉是传统。

　　玉器在中国已有八千多年的历史，尊玉、礼玉、爱玉的传统，一直存在于中华文明的血脉中，沉淀为我们的文化基因。

　　良渚人爱玉，而历代帝王也多以玉为祥瑞，把使用玉器作为天命的表现，有的帝王还把玉器的使用列入国家礼制。

　　而清代，尤其在乾隆时期，打通了新疆玉材的运输渠道，玉器的制作焕发生机，这一时期的玉器呈现出选材精良、设计精巧、雕工精美等特点。

　　由于乾隆的喜好和推动，玉器在清代宫廷用器中占有了更加重要的地位，他还在造办处设立如意馆，选高级工匠制作玉器。徐琳说，中国的玉器文化到了清代乾隆时期，是集大成者，可以分几个方面：

　　乾隆把历代的玉器工艺都吸收了进来，大型玉雕也能做，玉雕艺术获得巨大发展，达到了中国古代玉雕艺术史上的最高峰。

　　玉器艺术到乾隆也可以说是一个高峰，玉器的使用也更为广泛，涉及宫廷礼制、服饰、陈设、文房、饮食、宗教等各个方面。

　　青玉坐佛

　　“御制宋人十八应真像赞”青玉册

　　皇家玉器发展到乾隆时也是一个高峰。历朝历代很多皇帝喜欢玉器，我们在看良渚那么精美的玉器时，有时候也会突发奇想，王自己刻玉器吗？他肯定也非常懂行。

　　但没有一个人像乾隆那样，爱玉如痴，所以我们叫他玉痴皇帝，他的热爱不是收藏多少玉器，而是全身心参与玉器的制作中。

　　这块玉料从新疆拿到紫禁城时，乾隆帝会参与审料。造办处的玉工先把玉料分等级，头等玉做什么，二等玉做什么，都有分工，次玉先放到启祥宫，也就是仓库。

　　玉料因材施艺，所以审料是非常重要的一步。这块料最适合做成什么？乾隆帝会和工匠、画师一起讨论。

　　做的过程中，画家做画稿，乾隆帝也会让造办处的工匠呈上来看看，也就是呈览，看完，他要提修改意见，底下的人再改。如果做的不好，就要重做。

　　但玉器是做减法的，做坏了这块，料就废了，那么工匠就要罚俸，减工资。

　　碧玉描金七佛图钵

　　可以看出，乾隆帝特别想做的东西，会事无巨细地参与，而且不是只看一次，会看多次。

　　比如，玉料表面上看可能只要一点点脏，但制作的时候，可能会多一道小细纹，专业说法是“绺”，碰到这种情况，就要“避绺”。乾隆很懂行，实在做不了的话，他会在后期让工匠去染色、修补——挖脏避绺。

　　玉器做完了，他要品评。这件特别满意，给甲等，会在玉器底部写甲乙丙丁，故宫玉器最多的是甲、乙，很多玉器还添配了木座、囊匣。

　　除了打满分——甲等，对自己特别喜欢的玉器，乾隆帝还要再在玉器上写御题诗。比如做“大禹治水图玉山”，为什么要做这块玉，做的过程，目的，我想表达什么，都会写上去。

　　乾隆4万多首诗文里，为玉器专门题诗800多首。在玉器上看的诗，远远超过这个数字，因为有时候一首诗刻在了好几件玉器上。

　　比如，他原本在书画上题的诗，觉得这件玉器和书画关系很密切，题材也差不多，就会在玉器上再刻一遍。比如赵孟頫的《浴马图》，他已经在上面题了很多诗，但他觉得光留一幅画不行，还得移到玉器上，让玉器再现这样一幅情景，永远流传下去。

　　越到老年，乾隆越执着于做这些事，包括《三希堂法帖》都会移到玉器上去做。

　　如果在玉器上看到“御笔”二字，那百分之百刻就是乾隆帝的字。如果是“御题”，那不一定是乾隆的字，是他题诗，让大臣抄一遍，或者刻工刻。

　　很多册页都是乾隆帝自己写的，这次展览中，我们就能看到“御笔”，比如这册经书——碧玉御书白衣大悲五印心陀罗尼经册。

　　目前看到乾隆御题诗，除了书画，最多的就是玉器了。

　　书画上随手就可以写诗，而玉器上刻字相当难，但现在留下了大量在玉器上的御题诗。而且他专门养了刻字工匠，工资比普通工匠还要高。可见乾隆帝对玉器的喜爱到了什么程度。

　　除此之外，乾隆帝还有一个观点，大意是纸寿千年，但玉可以永寿万年。所以他希望把自己的思想观点充分投射在玉器上，倾注了很多心血。

　　乾隆非常喜欢古玉和传世玉，而且亲自去考证，写论文。

　　这次展览里有一件文物叫青玉《御制搢圭说》圭。玉圭，《周礼》中讲到以玉做六器，即玉璧、玉琮、玉圭、玉琥、玉璋、玉璜。

　　乾隆帝就去考证，圭是怎么回事，我为什么要做这样的圭，大臣朱珪帮他抄完，再请刻工刻在碧玉上。类似的长篇论文他还写过很多，比如《圭瑁说》、《圭说》，考证了玉圭从周朝以来的源流，希望世人能够重新了解古代玉圭的礼制，对玉器是真爱。

　　（原标题《乾隆帝专用帽架、玉碗，写论文的玉圭，最爱的玉壶……今天都在杭州》，作者 马黎 郭楠／文 敖彬伟 摄。）