编者按：2019年7月6日，良渚古城遗址入选世界文化遗产。五千年前，良渚先民以勤劳为曲、信仰为歌，领唱着中华民族奔腾浩荡的历史之歌，积淀下深厚丰富的文化内涵。

　　浙江新闻客户端杭州频道携手钱江晚报、浙江大学出版社推出《一小铲和五千年：考古记者眼中的良渚》连载，带你从记者的角度，贴身观察，追溯那些发现背后的人和事。　

　　如果你经过浙江省博物馆，会发现大门口装饰的石像，正是玉琮标志，“脸”上是标志性的良渚神像。

　　这件曾在地下沉睡了5000多年的玉琮王，如今，以这样的方式展现在世人面前。

　　很多人有种思维惯性，觉得良渚文化作为中国新石器时代的史前文明，太遥远，跟我们的生活没什么关系。实际上，作为中国最早的原创设计师，良渚人设计的玉琮和图像，穿越5000多年，依然活在我们的生活里，甚至一点都不过时。

　　杭州路边的很多花坛、桥柱，都是玉琮造型；京杭大运河杭州武林码头停靠的游船上，雕刻着大大的神像特写。

　　如今，良渚文化已经被更多人知晓、传播。

　　标准版良渚神像

　　良渚人的logo，大眼睛里有“心机”

　　在反山墓地，人们第一次在琮、柱形器、璜等不同种类的玉器上发现了完整的神人兽面像——人脸，头戴羽冠，双手内屈，好像在按压下面的兽头。这只兽，獠牙外撇，作蹲踞状，有鸟足形利爪。

　　这个良渚人特有的logo在许多高等级玉器上都出现了，唯独琮王上的神像最复杂，大小只有3厘米×4厘米，相当于一只火柴盒，人的双臂和兽的下肢，还用阴线细刻处理，但最细的线条，1毫米里就有三到五根线，肉眼根本没法看出来。而且，琮王上有八个神像，大小都一样。

　　怎么解读这个logo？

　　聪明的良渚人通过浅浮雕的方法把神像显现出来，强调了它的主要元素分成上下两部分：一双神兽眼睛圆和弧边三角组合纹样的眼睛，以及一顶“帽子”——填刻羽毛的介字形大冠。2018年1月28日的《国家宝藏》节目里周冬雨扮演的掌握神权的良渚大祭司头上的羽毛帽子，应该就是从神像而来的设计灵感。

　　浙江省文物考古研究所研究员方向明说，神像的基本图意，我们可以解读成一位头戴羽冠的英俊战神、人形化的太阳神。而神像的外貌细节实在是太丰富了，比如倒梯形的脸框、悬蒜状的鼻和鼻翼、牙齿等；神兽则有大眼里填刻的线束、大眼斜上角的小尖喙、月牙形的耳朵的孑遗、鼻梁、有獠牙的阔嘴、膝部臂章状的突起等元素。

　　如果拿放大镜仔细看，神兽的大眼睛里还有各种心机——中间是重圈，两侧有侧角及螺旋线旋转，好像是眼眶里带眼角的重圈小眼。如果画成可以做抱枕和手机壳的纹样，就是圆和弧边三角组合纹样。

　　为何说良渚人是最早的原创设计师呢？他们老早就懂得把自己设计的纹样，放在宗教和生活用品里了，当然，神像是他们玩得最多的。比如反山王陵发现的嵌玉漆杯。

　　“上面的纹样我后来看明白了，也是一个个神兽，是以兽的大眼睛为主题，也是显像（浅浮雕）。这就是当时的文创，杯子上面不是简单印一个图案，而是有设计的，圆圈和螺旋状的髹漆围绕着‘珠子’，仔细看，可以观察到显像的神像图案。作为一个宗教用品，这件壶已经创意到极致了。”方向明画了复原图。

　　除了神像本身，神像和器形的各种花式组合，也是良渚人的一种创意。比如神像与琮的结合，大琮直槽的神像是二方连续，纵向铺列；大琮节面的简约神像，则是横向的二方连续，还有的神像做成了错落旋转的效果。也有简约后的四合图像布列在琮的四角，旁边还有辅助或渲染场景的鸟纹。

　　反山嵌玉漆杯和方向明画的复原示意

　　良渚人的“文创”，一直被后人模仿

　　说实话，后代人越来越发现良渚人的设计实在是太好用了，都不用再动脑筋。比如宋代人已经开始利用良渚元素做文创了，出现了以良渚文化玉琮为外形的琮式瓶。清代就更不用说了，乾隆就是玉琮和神像的“死忠粉”。清宫中的绝大部分良渚文化玉器都经过了御手，且多有御题。由于当时人们还不认识良渚文化玉器的图像和纹样，也不清楚这些玉器原来是做什么的，只是觉得好看，所以皇帝和工匠做了很多大开脑洞又匪夷所思的“文创”。比如，把琮颠倒放，又给它配了铜胆和木座，干什么用呢？插花。台北故宫博物院就有多件清宫旧藏。

　　可能是因为这一时期良渚文化玉器出土丰富，部分匠人对纹样已有一定的认知度，开始“画蛇添足”。北京故宫博物院清宫旧藏的一件两节矮方柱琮，乾隆御题“虽曰饰竿琳与琅……”题字和器物自然是颠倒了，但是兽面像明显为后期补刻，说明在明清时期，已经有一批玉匠对良渚文化刻纹玉器有一定的认知度，可以依样画葫芦了。

　　方向明说，良渚文化之后，历史上的许多地区曾模仿良渚的器物进行创作。有模仿型，如广东石峡遗址出土的玉，形式明显模仿良渚，略有破绽但整体还可以；有不知所云型，如上海松江广富林遗址所出玉琮，琮体刻有并不等分的横线，纹饰不知具体含义，在形式效果上与良渚相差甚远；又如山东丹土遗址所出玉琮，眼睛直接雕琢于横线上，完全歪曲了良渚玉琮设计本意……当然也有真正的文创，比如山东湖台出土的臂钏，方中有圆，风格至简，而方形的外缘刻有凹缺，接近琮的俯视状态，切割成薄片，可以戴在手臂上；山西晋侯墓地还见到把琮做成器座，有底不透穿；而清宫收藏的宋代龙泉窑青釉琮式瓶，用以插花。

　　复古也是创新，也是发明

　　“我很喜欢良渚出土的一把壶，如果做成现在喝茶的饮器，就挺好的。原北京大学考古文博学院院长杭侃说。

　　2015年，他在北大搭建了名为“源流运动”的古代文化与当代设计的交流平台。如何把考古所得的知识体验带入日常生活，把古典的美好与现代社会有机结合，是这些年他一直在思考的事。

　　学者李零在《铄古铸今：考古发现和复古艺术》一书中说：很多创新仍离不开传统（至少是不能完全离开，复古也是创新，也是发明，其实是“被发明的传统”。“考古的目的并不仅仅是研究古代社会，就如同文艺复兴一样，重新发现古希腊罗马的人文精神，迎来的是近代的曙光。现在，在世界范围内遗产都在得到越来越多的保护。”杭侃说，英国有一本文化遗产方面的教科书Heritage: Critical Approaches（《遗产：关键的途径》），作者认为“遗产最重要的不是关乎过去，而是我们与现在、未来的关系。遗产不能仅仅理解为对存留至今的古物进行被动地保护，它还是一种将物、场所与实践主动聚集起来的过程。”

　　而非洲的原始艺术，包括良渚文化等我们人类早期的原始艺术也一样。“科技在进步，艺术却不一定，原始艺术往往更能接近生命的本源。比如良渚神像上有‘大眼睛’，两河文明中也有大眼睛，不同的文明，有不同的‘大眼睛’，大眼图像是世界不同区域不同文明视觉文化中的一个母题。艺术的冲动没有变，我们想表达的生命的本质只是通过一种具象的形式去展现。在这种状态下，我觉得像良渚文化这样的原始艺术有它的生命力，都是在表达一种本能。”