编者按：2019年7月6日，良渚古城遗址入选世界文化遗产。五千年前，良渚先民以勤劳为曲、信仰为歌，领唱着中华民族奔腾浩荡的历史之歌，积淀下深厚丰富的文化内涵。
浙江新闻客户端杭州频道携手钱江晚报、浙江大学出版社推出《一小铲和五千年：考古记者眼中的良渚》连载，带你从记者的角度，贴身观察，追溯那些发现背后的人和事。
闭馆提升改造315天之后，2018年6月25日下午1点半，良渚博物院重新开馆。
蝶变。记者在重新亮相的三大展厅泡了几天，感受到的是这两个字。
良渚博物院是2008年开馆的，也就是说，它的基本陈列展示出的，仅仅是2008年之前对良渚古城的考古认识。而这10年，恰是良渚古城考古发现最多、理念革新、国际影响力和知名度越来越高的10年。
原本博物院的展厅，分为常设展和临展厅。常设展，就是我们说的良渚“基本款”，包括对良渚文化的介绍和考古发现、研究这三大展厅。而这一次改造的重点，就是三大展厅的常设展，展厅没变，但主题和内容全部进行了更新。
良渚博物院航拍
从数字上最容易看出变化。2008年前，展品400多件（组），2018年，达到了600多件（组），其中近一半为这10年的考古新发现，比如钟家港、葡萄畈、美人地等遗址的近200件陶器、动植物标本，以及后杨村、文家山、卞家山出土的玉器，比如琮、璧、锥形器，尤其是钟家港的良渚先民头盖骨，钟家港的鱼钩，都是首次展出。而除了良渚博物院藏品外，还有一百多件来自浙江省文物考古研究所的藏品，都是这10年的考古新发现。
大家进入博物院的第一感受是：明亮，高雅，亲和，眼睛非常舒服。
良渚博物院展厅
我们之前习惯的博物馆的光线是暗暗的，充满着神秘的气息，有时候整个展柜都是黑的，人一走过去感应灯才会亮起。
有段时间，很多公号在讨论，博物馆究竟需要什么样的照明，良渚博物院这次做了一个大胆的尝试，也是此次改陈的一大变化。
“很多人认为古部落、原始人是很落后的，灯光效果都是做得黑黢黢的，搞得很神秘。实际上，良渚文明已经进入了文明时代，我们想追求一种亮亮堂堂的展示效果，展览照明，既要与我们的文明相匹配，又要符合现在国际博物馆的潮流。”本次良渚博物院总策展人、复旦大学文物与博物馆学系教授高蒙河说。
其实，如今国际上越来越多的公共空间、大型博物馆都开始运用自然光。最典型的例子就是大英博物馆，大厅里日光照映在墙面上，很有意境，拍照也好看，体现了晨昏美。
高蒙河说，这次就想让大家进来有一种感觉：视觉很亮，像自然光照了进来。
“曾经有一段时间，国际上很多博物馆是不用自然光源的，是密闭式的，完全靠灯光营造效果。而我们现在就是想通过灯光营造自然光感，想给观众营造一种在天然的自然环境中游走的感觉，这也是国际展览的流行趋势。”
利用自然光设计的良渚博物院展厅
第三展厅——玉器的展厅，就是个典型例子，顶部被重新打造，而这个展厅放的都是良渚玉器。比如琮璧钺本身就自带天神合一的功能，“所以这个顶部的设计，也有这个意思，既营造出干净简洁明亮的氛围，又不让观众产生很原始很神秘的感觉，文明不应该再是那种原始人穿个兽皮衣奔跑的感觉。”高蒙河说。
展厅所有的灯光亮度都可以调节，有三级调试效果，既能调出暖光，也能调出冷光。
可能你会问，这么高的亮度难道不会对文物造成影响吗?
“我们的文物基本都不是有机质的文物，不是书画，也不是丝织品，多是无机物，陶器和玉器都不怕灯光。而因为玉器比较小，会尽量用一些射灯去展现它的美。”
说完第一观感，我们再说第二观感。
这次展出600多件文物的展柜使用的是低反射玻璃，它有一个明显功能，即你走近它的时候，不太能看到自己的影子，也就是说，拍照的时候，不用怕有反光。尤其是玉器展厅的四个独立展柜，启用了目前国际先进的德国“汉氏柜”，大英博物馆、美国大都会博物馆、埃及国家博物馆一些珍贵的藏品， 都用到了它。
而这次良渚博物院的四只“汉氏柜”，单独为良渚玉器的“三大件”琮、璧、钺打造，由两个德国工匠手工安装，一个展柜装了一个礼拜，德国的工匠精神都反映在这儿。
观众参观新开馆的良渚博物院
效果好不好？拿着手机对着玻璃，根本不用调角度，随便拍，一点没有反光，柜子毫无存在感，像是直接对着文物拍一样。
在展厅中，到处都能看到英语翻译。而以前，我们会在重要的单元说明和标题上标注翻译，但这次基本上做到能翻译的地方尽量都使用双语系统，这是在展览传播上的一种新尝试。
对展厅中的所有前言和结语的撰写，专家经过了不下十次的反复讨论，每一个标点符号都经过斟酌，甚至反复讨论一些词应该用怎样的英文翻译。比如“城市”这个词，有很多种翻译，最后用的是urban。高蒙河说，这次借助了很多国内在考古、英文方面权威专家的合力，经过了多个翻译专家的讨论和校对，最后才得以确定。
而讲解词里，甚至有日文的版本，以前并没有。讲解词还做了三个版本：观众版、专家版、少儿版。这些都是过去没有的，博物院在这些方面花了很大的力气。
好了，说完了大观感，我们来说说最重要的内容——展品。
记者来之前，本来准备写一个观展攻略，但走进展馆才发现，馆内没有任何明确的展线或者箭头引导你去看哪个展厅。三个展厅的设计，完全是开放式的。
对于这个问题，高蒙河一笑：“对，有一定的展线逻辑，但总体上是开放的，也可以说是0展线。”
“过去我们习惯跟着讲解员，博物馆的设计很多都是按照展览逻辑走，这次我们采用了国际上比较流行的自由观展模式，不给观众规定和设计路线。”
他说，经过了10年的考古发现，考古学家不但搞清了良渚古城的格局、功能、属性，甚至还发现了外围大型水利系统。所以，这次展览是良渚考古80年，特别是这10年考古成果的一次集大成展览，而且是良渚考古发现第一时间、第一手资料的展示。
而三大展厅常设展的主题就是：良渚遗址是实证中华5000年文明史的圣地。
这句话，被刻在大厅迎面而来的大照壁上，简洁，有力——也就是说，我们还没看展，就将目前关于良渚文明发现和研究的最新结论提前印在了脑子里。
“这个结论上次布展时，我们还不敢完全坐实，那时主要表现的是良渚文化，现在这个结论已经坐实了。为什么可以坐实呢？一个是良渚古城的格局和功能，我们都搞清楚了；另一个是发现了大型的外围水利系统。正是因为有了这两个重大发现，我们敢说，良渚遗址不但实证了中华5000年文明，也是实证中华5000年文明史的具有突出普遍价值的典型遗址，我们现在叫圣地。”
良渚博物院玉器展厅
上一次展览的第一展厅，突出了良渚的发现史，这一次，弱化了发现史，一进来就把得到国际主流学界肯定的结果告诉观众，然后是问题式的导入，走进展厅，观众会看到各种问题：良渚在哪里？良渚文化时期离我们有多久远？良渚遗址是谁发现的？
高蒙河说，现在这三个展厅，是把这10年的研究成果，用事实来展现。
事实是什么？是物。你可能会说，博物馆里放的当然是文物啊，其实，很多博物馆里设计的等比例的造景，容易夺人眼球。但这次的改陈中，博物院在形式设计上，特别强调要用考古发现的实实在在的“物”来说话，而不是通过辅助展项的方式，比如造景和人物雕塑。
在这点上，观众的感受很明显。以前第二展厅都是造景，有树林，有水，各种景观反映了过去良渚人的生活环境，但这次，几乎没有做大型1:1的复原场景，而是让大家实实在在看文物。
良渚遗址的“物”有两种。
一种是包括古城水利系统这样遗迹性质的，通过遗址现场的照片和模型来展示。另一种就是具体的实物。博物院对良渚遗址目前出土的陶器、玉器、石器、骨器、漆器等，做了全方位的展示，“而且没有漏项，以前没有这么全面的分类。”高蒙河说。
这次展出的文物密集到什么程度？
第三展厅的主题为“玉魂国魄”，这是给玉器单独打造的“房间”。记者先罗列一下展厅里玉器的种类：玉琮、玉钺、玉冠状器、玉镯、玉璧、玉坠、玉三叉形器、玉锥形器、玉璜、玉圆牌、玉筒形器、玉管串、玉珠串、玉管、玉珠、半球形隧孔玉珠、隧孔玉瓣形饰、隧孔玉柱形器、玉缝缀片、牙形玉饰、牙形玉坠饰、玉琮式管、玉牌饰、玉鸟、玉带盖柱形器、玉柱形器、玉柄形器、玉手柄、玉勺、玉匕、玉耘田器、玉端饰、烟斗形双鼻孔玉饰……已经眼花缭乱了是不是？
那么，你可能会问，光看文物看不懂怎么办？尤其良渚的文物，并不像唐宋文物那么光鲜亮丽，无论陶器还是玉器，往往低调含蓄，素颜示人。它拼的，是内涵，一种端庄之美。
所以，几乎每一件展品都会在展板上做大量的内涵信息的解读，让观众不但看形态，还能知道器物在当时整个文明进展过程中有什么作用，让文物本身特别是它内含的信息说话，让文物真正“活起来”。
比如漆器，大家对良渚漆器还不太熟悉，这次展出了省考古所藏的卞家山遗址出土的漆觚残片。
高蒙河说，这件漆觚，过去可能就展一个残片，或者模型，放一个说明牌就好了。但现在把做胎、上漆的制作过程，包括当时漆器的流行颜色（红黑相间），以及它何时被古人废弃，又如何被后人复原的大数据，全部告诉观众。包括良渚人穿木屐的步骤，也展示得清清楚楚。
另外，还加入了大量科技考古的成果。比如漆器的厚薄，一层一层髹漆工艺的制作过程，都用科技的方式全面展示。“以前，科技考古技术还没有像现在这么先进，这次让它助力到我们的展览中。我给这种方式取了个名字：全信息解读，全过程解读。”
良渚博物院汉氏柜中的玉琮
除了用物说话，要细致了解5000年前的良渚人的生活，还需要大量辅助设备，而这次博物院的重新打造，甚至还用上了黑科技。
很多人对良渚墓葬有兴趣，但墓地没法搬到展厅里。而博物院在第二展厅里展出的微缩版反山王陵的九个墓葬，以及墓葬里的器物，十分逼真，细节无差。
这是目前国际很流行的3D打印技术，这次改陈展厅大量用到了这种技术，包括墓地、宫殿区、作坊区，这在目前国内博物馆的展陈中很少见。尤其在钟家港作坊区里，你能看到各种有趣的人，睡觉的，偷懒的，玩儿的，钓鱼的，做玉器的，做木头的，做陶器的，3D打印尽可能还原了真实的古人生活场景。
三大展厅全部细致地看完，记者算了下，大概需要一个半小时。而这中间，记者数了数，一共看了12条多媒体影片和投影，分别讲解了良渚遗址各个区域的故事和知识。但高蒙河说，如果线上线下加起来，有20多个多媒体展示区域，片子都是重新拍摄，这也是过去没有的。
最炫酷的，莫过于第二展厅新增的球幕影院，会循环播放一部10分钟的解读良渚古城及其外围水利系统的影片。可以说，这是一部史诗级大片，会有环绕立体声包裹耳朵，这次也是“全球首映”。
和常规影院不同的是，影厅里没有一排排座椅，而是摆放了几个可爱的懒人沙发，一场只能容纳25人。所以，博物院每天将在总台发号，每半小时安排一场，一场25人。想看电影的你，请务必去总台取号等位哦。
而现在戏剧圈很流行的沉浸式体验，也被用在了展厅里。这番沉浸式体验，来自一块墙皮。
这不是一块普通的墙皮，它被嵌在第二展厅的展墙上，长4米、宽3米，是从良渚古城北城墙遗址上切下来的剖面。对，这是一件大实物，观众能清晰地看到土色的差异、肌理，和一层层堆筑时层位的痕迹。
但，如果它孤零零贴在墙面上，一般人都不会发现，也不清楚它的用途，但有观众经过时，这块墙皮忽然“动”了。
什么情况？
原来展厅顶上有个大型多媒体投影机关，将良渚古城的形成过程，古城墙是如何一步一步演变而来的，全部投影在了这面5000多年前的古城墙皮上。墙皮是静态性的还原，多媒体是影像式的还原，两者结合，动静呼应，有一种时空穿越之感。高蒙河说，过去没用过这种手段，是全新观感体验的设计。
最戏剧化的一幕，也出现在这个古城展厅：5000年前的良渚人，男女老少正在劳作，边上则是三位考古队员，拿着手铲，发掘、测绘。
5000年的时空穿越，在一个博物馆里完成了。
