浙江在线-杭州频道5月2日讯（浙江在线记者 马赛洁）新动漫新语言。5月1日下午，第十五届中国国际动漫节大师班在杭州滨江白马湖开讲，围绕主题新经典如何诞生展开。

　　现场，动画电影《抢劫坚果店》系列动画电影制片人安洪周、日本动画《火影忍者》《火影忍者疾风传》导演和美国迪士尼动画电影《花木兰》（1998）导演巴里库克为大家带来演讲。

　　如何开发包装制作长篇电影？

　　开讲人：安洪周（《抢劫坚果店》系列动画电影制片人）

　　“成就一部好电影，什么最重要？”在演讲开头，安洪周把这个疑问抛向观众席。

　　在他看来，最重要的因素之一就是开发。“这是一个将各种想法、创意变成可行性剧本的阶段。故事必须是第一位的，然后就是设计。”

　　安洪周介绍，通过对市场需求的分析，制片方了解到怎样的立意才能拥有更广泛的市场前景，以及如何在影片中增加取悦观众的元素，所有这些内容对于主题的确立是至关重要的。

　　他举了一个例子，是正在制作的一部动画影片《松花》，灵感来自于中国北方城市哈尔滨。“哈尔滨的冰雪节是世界上最大的冰水节之一，根据这个，我们专门为中国的市场设计了这个影片，很像冰雪奇缘，又加上十一罗汉，既像幻想剧，又像童话剧、音乐剧，风格很丰富。”

　　“基于一个好创意，做进一步开发，再去编写故事大纲，设计角色。”安洪周觉得第一步是至关重要的一步，他还告诉记者，“在中国这个巨大的潜力十足的市场里，未来5到10年，开发也是非常关键的一步。”

　　动画配音怎样改良？

　　开讲人：伊达勇登（日本动画《火影忍者》《火影忍者疾风传》导演）

　　“60多年前，日本引进大量美国影片，但由于语言问题，就诞生了配音这样一个产业。”说起配音产业，人们就能联想到声优这个日渐火爆的职业。伊达勇登的描述，让听众们有机会一窥这个行业中的创意和变革。

　　他介绍，配音有两种模式，在日本，常说的配音，是指影片视觉效果全部完成后，再请声优进行配音。实际上还存在另一种模式，比如在迪士尼，就是先请声优们根据台本进行录音，再根据录音配上画面。

　　在行业里工作十多年，伊达勇登对配音方式有一些自己的思考。“如果是已经完成的画面，人物的表情、断句、张嘴的时间都已经固定，声优不得不把一部分精力集中在对上嘴形等细节上，无法更好地表达角色的感情。”

　　于是，伊达勇登尝试了一种特殊方法，他故意提供了完成度很低的黑白画面进行配音。“声优就有更大自由发挥的空间，不用拘泥于对口型等细节。”

　　除此之外，伊达勇登还注意到一个变化，“在中国，不少人开始尝试声优集体进棚录音的模式。”

　　他告诉记者，这是一个很好的现象。“在日本，动画配音往往是请相关的声优聚集在一个录音棚里同时进行录制，可以让对手的情绪感染到自己，让语言充满互动感和真实感。”

　　《花木兰》凭什么走红？

　　开讲人：巴里·库克（美国迪士尼动画电影《花木兰》导演）

　　现场出现在大屏幕上的这个人，正是20多年前风靡美国的电影《花木兰》的导演巴里·库克，由于工作原因，他没能来到现场，通过连线的方式，他为观众揭示了《花木兰》制作背后的故事。

　　“我在1981年加入迪士尼动画公司，开始了17年的迪士尼动画制作生涯。直到1998年，我和托尼·班克罗夫特联合导演了《花木兰》。”巴里·库克回忆道，这部影片当年取得了全球三亿美元的票房成绩，也是首度在好莱坞动画制作中使用中国题材的影片之一。

　　对于这部电影的制作过程，巴里·库克还记忆犹新。“当时《花木兰》就用到了大量的CG技术，比如打仗时的马群。”

　　身处行业内顶尖公司，巴里·库克是看着电脑图像技术进步的，也在不断尝试最新的技术。“CG技术的出现和应用，使得电影创作从内容、表现力和制作过程都发生了巨大的改变，将传统手段无法完成的效果，以逼真的观感带给观众。”

　　在他看来，动画电影是一个高度技术化和艺术化结合的行业。“比如，当木兰割掉自己头发时，不仅很明显能看出来她的眉头皱了起来，眼尾在用力，身边的窗帘在飘逸，甚至头发的特写都很有情绪。如何在动画设计中传达出当下的情绪，非常考验影片对技术和艺术的结合能力和把握。”

　　如何让越来越多像花木兰这样的中国故事走向世界？巴里·库克认为，人物的唯一性非常重要。“《花木兰》能够在西方世界一炮而红，也源自于人物的唯一性。之前迪士尼的动画女主角，都是以公主的形象示人的，而木兰是个有反叛精神又很勇敢的女性角色，受欢迎的程度可想而知。”