丁俊豪 王一波 摄

　　浙江在线-杭州频道5月1日讯（浙江在线记者 曾艺）与热闹的漫展不同，动漫高峰论坛的魅力，是思维碰撞与意见交锋。4月30日，动漫节高峰论坛主论坛在建国饭店开讲，围绕“新时代的动漫传承与发展”，来自国内外的行业大咖针对当下国漫的发展情况各抒己见，有辣评、有肯定、有困惑，更有负重前行。

　　动漫之都杭州

　　2018年“战绩”如何？

　　在论坛上，杭州市委常委、宣传部部长戚哮虎发布了一串数据。作为动漫之都的杭州，产业发展情况究竟如何？

　　杭州市现有动漫游戏相关企业180家，其中动画及漫画企业100家、游戏企业37家、电竞企业2家、相关企业41余家，从业人员1.12万；形成了主板上市企业1家、创业板上市企业1家、新三板挂牌企业6家的产业集群。

　　2018年，杭州市动漫产业营收突破200亿元大关，达到206.4亿元，上缴税金4.34亿元；共生产原创动画片3433集、14703.5分钟，出版漫画81部、发行652357册，制作动画电影5部，游戏910款。

　　其中，有30家动画企业获得国家级（文化部、财政部、税务总局）动漫企业认定，数量稳居全国前列。2018年，杭州有6部动画作品获得国家广电总局精品推荐，继续名列全国第一；有4家企业获得“中国文化艺术政府奖”第三届动漫奖，获奖数量占全国六分之一，全国领先。

　　“动漫作为文化领域一种新的传播载体，正逐步成为主流的艺术表现形式，被越来越多的人接受和喜爱，也有越来越多的文化经典采用动漫的形式进行传承与演绎。”戚哮虎说。依托中国国际动漫节这个国际性平台，杭州动漫产业汲取全世界的信息、资金与人才资源，有力地推动着杭州动漫产业的发展。

　　路人直言国漫发展短板

　　业内大咖坦然回应

　　在论坛的第二阶段，CCTV—2《对话》栏目亲历现场，邀请四位国漫领军人物，就国漫的发展情况，展开深度对话。

　　四位重量级嘉宾，分别是广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明，代表作《喜羊羊与灰太狼》；北京皮皮鲁公司总经理、“童话大王”郑渊洁之子郑亚旗，代表作《舒克与贝塔》；深圳华强文化科技集团执行总裁尚琳琳，代表作《熊出没》；央视动画有限公司总经理助理王燕，代表作《大头儿子小头爸爸》。

　　“你给2018年国漫打几分？”节目一开始，大屏幕便播放一段路人“街采”。80分，70分，60分，50分……数字越念越低，紧张的情绪在现场蔓延开来。再一问，“喜欢国内的漫画还是国外的”，不少采访对象选择“国外”。

　　不仅如此，他们还抛出了一个又一个“扎心”的辣评——“适合成年人看的作品少”；“人设太平面”；“故事情节老套”……

　　听着这些犀利点评，诸位嘉宾并没有“坐不住”，而是直面“挑刺”。“被采访的观众都在20到30岁的年纪，不能代表所有受众的评价。他们童年时，中国动画正好处于一个刚好萌芽的阶段，那时中国自己的动画代表作品特别少，而中国动画真正的发展期，就在这十几年间，作为业内人士，我们的确可以看到，越来越多的中国优秀动画作品出现。”尚琳琳说。

　　她进一步给出数据，“最近，腾讯大数据报告调查了1亿人，00后最喜欢的动画品牌是《熊出没》。”其实不仅是《熊出没》，《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子小头爸爸》《舒克与贝塔》……这些占据了80后到00后童年记忆的中国动画，已经成为公认的经典国漫代表作。

　　一旁，郑亚旗则补充道，“中国的儿童动画片曾经几乎没有商业模式，但从《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》的成功来看，这五年来，国内整个儿童片的商业模式的确是越来越好。”

　　同时，他们也坦言，中国动画还有很长的路要走。“面对与国外优秀作品的差距，作为动画人，我们更有一种使命担当。我也相信，随着越来越多的公司为之付出努力，未来中国一定有更多适合各个年龄段的优秀作品诞生。”王燕表示。

　　我们和《小猪佩奇》的差距在哪？

　　不忘初心回归作品

　　现场，主持人邀请四位嘉宾，用表情道具来评价2018年的发展成绩，并写下关键词。30秒钟过去，台上出现3个笑脸，一个哭脸。举起“哭脸”表情牌的人，就是“喜羊羊之父”黄伟明。

　　“要突破自己，再创巅峰不是一件容易的事，我能理解黄导。”台下的同行评价道。做动画，很苦。即便是业内佼佼者，嘉宾们也坦言“每年看到一批批动画公司诞生，也看到一批批在倒下，能盈利者少之又少”。生存的困境，倒逼许多动画从业者，在商业模式上狠下功夫。

　　但黄伟明却认为，比起商业模式，回归作品更重要。“《小猪佩奇》大火，我也去取经过，对方的回答是，‘我也不知道，就是认真把事情做好，没有做任何的推广，三年时间就变成如今这么火了’。我印象特别深的是，里面有一些情感很细腻的画面，例如人物在跳水坑，孩子跳完爸爸也跳，画面非常纯真，没有商业包装，也没有产品植入，就是好好把一个故事讲出来。”他认为，这是《小猪佩奇》获得成功的主要原因。

　　如何打造出优秀的作品，台下火影忍者导演伊达勇登也分享了自己的心得。他认为动漫要和观众一同成长，才能拥有长久吸引力。“《火影忍者》最初是比较迎合小朋友的作品，但随着这批观众的成长，我们觉得有必要对故事的方向性进行一些修改，从一开始比较简单、轻快的节奏，慢慢加入一些偏向成人思考模式的内容，所以2007年开始《火影忍者疾风传》诞生。”

　　原创IP“井喷”

　　新媒体时代国漫多元化发展

　　反观其他三位嘉宾给出的笑脸，大家不约而同写上了一个关键词——“多元化”。近年来，从内容、题材和类型上，中国动漫呈现出百花齐放的态势，越来越多中国动漫的作品走向海外市场。

　　“2008年，我第一次去戛纳电视节的时候，中国公司特别少。2018年，我再去时，中国的公司和作品都太多了。大家既然有信心有能力走出国门，也说明我们越来越多的作品在被海外接受。”尚琳琳说。伊达勇登也表示，自己近年来感觉中国的原创IP越来越多，很多都开始尝试中日合拍的合作模式，他们对作品要求也越来越高。

　　新媒体时代的到来，也让动画迎来更加多元化的发展形态。“现在，哪怕是微信表情包、短视频动画也能做出一个爆款IP。而且国内外许多高校毕业生，也都纷纷为中国动画发声呐喊，在我们目前所深耕的领域，我也发现越来越多优秀的新锐导演，所以我相信，中国动画肯定会越来越好！” 杭州90后动画人、Wuhu动画工作室创始人王善扬说。